Aquesta instal·lació neix com una continuïtat natural del treball iniciat al repte 3 de l’assignatura, prenent com a punt de partida la tècnica del transfer. A partir de les correccions rebudes, decideixo estirar del mateix fil conceptual i aprofundir en la memòria i els records personals, des d’un lloc nostàlgic, i una mirada més crítica i corporal.

Animada també per aquestes correccions, abandono la pretensió de bellesa estètica i em permeto una confecció més visceral, intuïtiva i oberta, per veure fins a on em pot portar el procés.

A més, vull recuperar la idea de traslladar l’obra a l’exterior, com ja havia fet als reptes 1 i 2, perquè l’espai obert em fa sentir més lliure, més salvatge, i m’empodera a culminar la peça a través del meu gest.

En aquesta segona pràctica he escollit tres objectes al meu abast: un petit test amb un cactus, un gerro gros i un pot de llum amb estrelles. Són tres objectes que decoren el meu estudi i que convinats creen una composició d’altures diferents que crec que dialoguen molt bé entre elles. El pot és una manualitat de decopatch, el gerro era de la meva àvia i el cactus és un regal d’una amiga molt estimada. Junts m’inspiren i m’empoderen per a dur a terme aquest repte. He escollit una ganma de colors blaus que completa la dolçor amb la que em disposo a realitzar el repte, observant els meus estimats objectes els quals seran la meva musa.

El primer pas ha estat dibuixar el test sense mirar el llenç. La línia l’he feta amb el blau més fosc i la figura centrada. El segon pas ha estat dibuixar el gerro amb el blau clar i la mà esquerra i, finalment, he fet amb blanc trencat la línia del pot de llum sense aixecar el pinzell del llenç.

Una vegada he agafat distància, he contemplat com els tres objectes es relacionaven i com, per atzar, la composició de l’inies, alçades i volums ha quedat ben equilibrada. Entenia perfectament que l’objecte d’anàlisi de la pràctica era justament defugir de la representació de l’objecte i fixar-se en la relació de les línies per tal de descartar aquelles àrees poc interessants i fer prendre rellevància aquelles zones que voliem mantenir. No obstant, he sucumbit a la temptació de mantenir el bodegó de tonalitats blaves en el qual, pel joc i atzar i sense cap pretenció de res, l’ànima dels meus tres objectes representats hi ha quedat reflectida d’una manera màgica.

No he pogut fer altra cosa que mantenir l’essència del bodegó.

Per aquesta tercera acció, recupero un llenç antic que forma part d’un díptic (és a dir, tinc dos llenços amb la mateixa pintura) que conté tres franges de color en la seva composició.

He iniciat l’acció observant el llenç en les quatre posicions per decidir, finalment, iniciar la intervenció amb la franja fosca al damunt. A continuació adjunto les imatges de les diferents orientacions:

Els colors seleccionats per anar realitzant la intervenció han estat el marró fosc, el blanc i hi he afegit textura amb làmines de pa daurat. Durant el procés, he anat variant l’orientació del quadre, afegint àrees de color i tdescartant-ne d’altres en funció del que anava succeïnt en aquest diàleg entre el quadre i la meva intervenció.

He de dir ue cada vegada m’agrada més l’emprempta que deixa l’espàtula i com juga amb la quantitat i transparència de l’aplicació i superposició de la pintura damunt el llenç.

Per aquesta primera pràctica he recuperat els quaderns d’esbossos realitzats en activitats anteriors i he anat passejant el meu petit marc per a captar composicions i taques interessants. En algunes ocasions m’ha costat destriar allò descartable i allò definitiu, però finalment les composicions que convinaven taques d’acrílic marró, tinta xinesa i jocs d’espàtules són les que més m’han captivat.

Dels tres fragments emmarcats i retallats, he seleccionat per a reproduïr en gran format, el que té més superfície tacada i que convina més superposicions de negre damunt el marró.

He gaudit realitzant aquesta adaptació al gran format encara que hi he hagut d’adaptar, improvitzar la proporció ja que vaig cometre l’error de retallar la mostra en format quadrat sense tenir en compte que la reproducció final hauria de ser en format rectangular. No obstant, ha estat un exercici divertit i enriquidor, han sorgit novament interaccions màgiques entre l’acrilic i la tinta xinesa i el resultat, tot i no ser l’objectiu de la pràctica, ha quedat molt interessant i dinàmic.

Per a reproduïr la mostra en gran format, he utilitzat espàtules grans i pinzells plans de pintor, i he abocat la tinta xina directament del pot al llenç per a que la taca es fixés amb més naturalitat i fluïdesa. Finalment, he completat la peça animant-me a realitzar alguns traços amb el pinzell per afegir caràcter a la composició final i he deixat la meva emprempta a mode de signatura.